[个人作品] 梶浦由记相关乐评梶浦由记相关乐评

2^#

弥生柚梨 发表于 2019-10-23 10:39:08 |只看该作者

本帖最后由弥生柚梨于 2019-11-1 12:53 编辑

‖ 黄昏の海 ‖

See-Saw，2002

《黄昏の海》是动画.Hack//Sign的OVA.hack//Liminality中出现的歌曲，相比较于See-Saw大火的两首高达歌曲而言，这首歌更加能体现出梶浦由记的早期风格和石川智晶的声音特点。由于动画本身年代过于久远，大家或许也很难与剧情产生共鸣，所以这里的评析将不会涉及剧情，单纯从歌曲的听觉感受上来谈~

黄昏の海这首歌，只能用“气势恢宏”四个字来概括，或者说能比黄昏の海更加符合“气势恢宏”的歌曲，可能并不多呢。虽然只是石川智晶的独唱曲目，但是这首歌从头到尾都能体现出比合唱更强势的听觉感受——因为石川智晶这位唱诗班出身的实力唱将，无论歌曲音域跨度有多大，几乎不会在歌曲演唱中使用弱音或假声，就算是歌曲前部分的抒情部分，在她具有爆发力的嗓音的渲染下，也给人一种实打实的冲击感。

歌曲开头部分就是副歌的改编，短短的电子音和石川不食人间烟火般纯净稳重的声音形成了鲜明的对比，在增加歌曲层次性的同时，也给听众带来了惊艳的感受。转而歌曲前半部分的独唱——如果是从平面或空间构成的术语讲，就是类似于保持韵律、微差递进——以这样的方式慢慢铺开，从0:23开始，每个段落之间的衔接非常流畅自然，在相似的节奏和旋律的基础上不断变化，就像大海的浪潮一样，很容易将听众的情绪慢慢引入到高潮的副歌部分。而副歌也并非爆发性的展开，只是层层递进加入了和声。从歌曲整体来看，音乐就像流线一样，并没有在某个特定的节点给人突兀的感觉，但又在平稳中不失变化性。后段3:16开始的电子音“lalala”的抒情部分，在保持整体韵律和副歌旋律的同时，增加了不少的空灵的味道，让人耳目一新。不得不说……不愧是石川智晶……就连lalala都听上去充满了力度感。这首歌的过渡之平滑，体现在各个细节之中。第三遍的lalala的背景和声，仔细听就会发现是有歌词的，并且正是后面副歌的歌词，就像是在抒情咏叹和副歌之间穿插了一个过渡帧一样，丝毫没有任何突兀的感觉。

这个时候的梶浦由记，音乐中已经出现了标志性的小提琴，强烈鲜明的异域风格也显现了出来，在还没有梶浦语和复杂和声的时代中，石川智晶强势的演唱风格也给See-Saw的作品带来了极高的辨识度。

3^#

弥生柚梨 发表于 2019-10-23 11:24:15 |只看该作者

本帖最后由弥生柚梨于 2019-11-1 12:54 编辑

‖ 風の街へ ‖

FictionJunction KEIKO，2006

《風の街へ》出现在动画《翼·年代记》第二季中，是一首……非常小众的插曲，从FJ的众多歌曲中选择这首来评论，一方面是觉得《翼·年代记》的相关音乐都很能体现出梶浦由记的特点，另一方面……Keiko小天使的独唱曲目真的好少……这里希望大家在欣赏她标志性的低音炮和声之外，也能感受到她独唱的魅力啦~第一次听到这首歌，是在看动画的时候，还记得剧情中一个“知名歌姬”在边弹边唱，温暖的旋律和《翼》悲伤脆弱的人物剧情风格形成了鲜明对比，所以一下子就记住了这首歌曲。它听上去醇厚深情，富有感染力，让人心情平静。

这首《風の街へ》，听上去像是歌姬用音乐为听众讲了一个故事。为了减弱歌曲与听众的距离感，前奏部分并没有采用梶浦由记标志性的华丽古典的编排，而只是轻轻的钢琴独奏。Keiko的声音响起的时候也给人带来了不小的惊喜，毕竟大家对她的印象一直是强有力的浑厚（？）低音，像这样温柔轻缓的唱腔确实比较少见，甚至于副歌部分也完全摒弃了固有印象，保持了叙事性的主体风格，使得Keiko像是在听众耳边吟唱着一个温暖而平凡的故事一样。2:36开始，出现了梶浦语的和声（Wakana的声音真是明显）和小提琴伴奏，赋予歌曲意境上的提升，增加了一份圣洁的感觉，却又不会显得过于疏远，整首歌听下来，就像是冬天里喝了热可可一样，从指尖到心底都是暖暖的。

在结构编排方面，这首歌虽然并没有宏大的编曲或者过于鲜明异域古典风情，然而依旧能够体现出梶浦由记善于利用重复和微差的作曲风格。这里需要说明的是，梶浦由记的重复性音乐并非单调反复的循环，而是类似于弗兰克·赖特的古根海姆博物馆一样，在不让听众感到突兀的前提下，呈现出螺旋式上升的趋势，让听众渐入佳境。与这首《風の街へ》风格接近的梶浦由记作品，还包括织田香织演唱的动画永生之酒ED《Calling》、引田香织演唱的动画LOVELESS的ED《みちゆき》等，仔细想想好像都是集中在那个时间段的作品呢。这里要补充一下梶浦由记创作的独唱曲目和合唱曲目的意识区别：在Yuri看来，这些独唱曲目往往强调的是某一种特指的精神：治愈、传奇、诡异……但合唱就不一样了，梶浦由记的合唱曲目强调的并非是某一个具体的意象，而是一种非常抽象而综合的氛围，所以这首《風の街へ》给人的听感，和后面的K团舒缓系曲目还是有很大区别的。

4^#

弥生柚梨 发表于 2019-10-23 11:25:16 |只看该作者

本帖最后由弥生柚梨于 2019-11-1 12:55 编辑

‖ 荒野流転 ‖

FictionJunction YUUKA，2006

《荒野流転》是动画幕末机关说的OP，由南里侑香演唱，算是梶浦由记在FJ时代比较有代表性的作品了。幕末机关说这部动画作品Yuri并没有看过，看了简介，似乎并不是什么欢乐的HE故事，和《荒野流転》确实是很应景的。南里侑香大概是FJ中最头牌的歌姬，FJ的各种演唱活动中都能见到这位歌姬的身影，由她担任主唱的歌曲也非常多，而且非常出名——比如高达系列的晓之车和焰之扉，就算到了15年后的现在，这两首歌依然不觉得过时，还是深受大家的喜爱，想必这和抓耳的旋律和Yuuka具有穿透力的声音是分不开的。

《荒野流転》从前奏开始就带有浓厚暗黑氛围，给人危机四伏的感觉，虽然使用了不少和风乐器作为修饰，然而也依旧是给人一种欧洲少数民族或者异世界的奇特感。这种微妙的紧张感延续到了歌曲的开头部分，随后在下一个段落得以释放，稍显平缓。然而这只是暴风雨前的宁静一般，副歌部分又恢复了之前的不安定感，大概因为梶浦由记在这首歌里面大量使用了半音吧……Yuuka的声音偏尖细，使得整首歌曲像是绷紧状态一样，时间长了听众会有一种过度紧张引发的疲劳感。然而在这之前，梶浦由记早已安排好了让听众适度放松的空间，2:54左右出现的梶浦语和声，时长很短，节奏也逐渐放缓，听上去像是整首歌要完结一样。这时传来了Yuuka悠长的“あれは月の梦か”。而像是响应这句疑问一样，紧接着又是爆发式的高潮，配合小提琴忧郁神秘的音色，重新提起听众的注意力。这首歌听起来有点像是过山车一样，起起落落的层次感非常明确。然而高明之处便在于，这首歌并非通过通常音乐中“加强鼓点”或者“加快节奏”这样的手段来将歌曲引向高潮，而完全通过不同乐器和人声的组织编排，表现出千变万化的音乐意境。

这个时期的梶浦由记，经常接手BE向的ACG音乐，旋律也都比较不安定，歌姬的声音偏细，爆发力比较强，利于渲染悲剧气氛。与《荒野流転》类似的歌曲还包括动画MADLAX的OP《瞳の欠片》和插曲《nowhere》，也都是由Yuuka主唱，其中《nowhere》开头魔性的“雅马尼”似乎还在霓虹成为了奇怪的梗。

5^#

弥生柚梨 发表于 2019-10-23 11:26:30 |只看该作者

本帖最后由弥生柚梨于 2019-11-1 12:57 编辑

‖ 君が光に変えて行く ‖

Kalafina，2008

啊！终于说到了入坑作了！Yuri第一次知道梶浦由记的名字，就是在看《空之境界》的时候被其中的音乐所吸引（同时还入了型月坑……在坑底一躺不起）。《君が光に変えて行く》是空之境界第二章《杀人考察》的片尾曲，结局处两仪式被车撞倒陷入昏迷，结合这首“你将变成光芒”，真是太扎心了！在这首《君が光に変えて行く》发布的时候，Kalafina还只有Wakana和Keiko两位成员，和《oblivious》、《傷跡》算是K团的二重唱首秀啦。

和K团的大多数知名歌曲不同，这首《君が光に変えて行く》并没有什么恢弘的气势，整体氛围偏沉静，编曲也没有过多复杂的修饰，甚至于开头的伴奏都只有简单重复的钢琴声。歌曲大部分都是W和K相互衔接的独唱，其中Keiko为主音，就算是副歌部分，也只有简单的一层副歌，乐器处理也比较简洁，使得这首歌呈现出K团作品中较为难得的单净感——当然这种纯净感的起因并不是人数，同样是二重唱，充满未来感和神秘感的《oblivious》就完全是不一样的风格。然而这种单纯并不会让歌曲显得平淡乏味，2:20开始，W突破主旋律的明亮声音令人耳目一新，情绪也能够随之调动起来，那句和声一样的“Aria”轻飘飘的，像是将听众的情绪带动到云端一般。

这首歌最令Yuri感到有趣的地方，在于其多次出现的“呼应”处理：开头和结尾的钢琴伴奏相互呼应；W和K的声音强弱互相呼应。燃起来的K团固然让人着迷，安静下来就更加致命，每一句都直直触碰到听众的心底。K团的抒情歌曲，比起石川智晶，更符合“不食人间烟火”的评价，没有强硬的声压，K团的歌就像在那个下雪的冬夜里，对黑桐干也微笑着的少女一样，似乎平平无奇，但又恍然隔世。同样风格的K团歌曲，还包括黑执事第二季ED《輝く空の静寂には》，空之境界的主题曲之一《seventh heaven》、《アレルヤ》和《dolce》。

6^#

弥生柚梨 发表于 2019-10-23 11:27:24 |只看该作者

本帖最后由弥生柚梨于 2019-11-1 13:00 编辑

‖ Lacrimosa ‖

Kalafina，2009

这首歌一开头就是小提琴和梶浦语，渲染出了略带暗黑味道的气氛，同时也带有微妙的宗教色彩，很容易让人联想到“赎罪”或者是“堕落”这样的词汇，而Wakana的主音，本身就带有悲剧的情绪，与动画作品的内核也十分贴切。英伦风格的旋律带有强烈的画面感，歌姬们华丽的音色层层递进，点点积累，到达那句“Lacrimosa”的副歌位置时，瞬间将听众的情绪引燃。值得一提的是，Wakana平时轻松明亮的声音，在这首歌的副歌部分总觉得有些紧张，似乎比平时更加用力，不知道是不是被歌曲氛围影响过深啦！2:52的部分，整体节奏产生了一定的变化，循序渐进拔高音阶，随后la、cri、mo、sa四个音节以同样的高音歌唱出来，加上后面的梶浦语，一下子加强了整首歌的气势，使这首歌在K团众多风格类似的歌曲中依旧很有辨识度。

总体而言，这首《Lacrimosa》可以说是K团音乐的典型代表：扎实的唱功，略显阴沉奇异的古典曲风。三重唱的精巧编排，还有无处不在的梶浦语。K团的歌往往非常重视情绪的渲染，但是也有着容易让人厌倦的通病。这个时期梶浦由记的风格也变得固定起来，以至于很多歌曲都有其他曲目的既视感：例如刀剑乱舞活击的ED《百火撩乱》，副歌部分怎么听怎么像潘朵拉之心的OP《Parallel Hearts》，两首歌的主音还恰好都是Wakana……喜欢类似风格的盆友们还可以听听《to the beginning》、《storia》或者《magia》这些经典作品，不过……美味不宜贪多，可以穿插一点其他风格的作品当做缓冲w

7^#

弥生柚梨 发表于 2019-10-23 11:29:03 |只看该作者

本帖最后由弥生柚梨于 2019-11-1 12:59 编辑

‖ 光の旋律 ‖

Kalafina，2010

不知道多少人看过动画《空·之·音》呢233，这首《光の旋律》就是这部动画的OP啦。有人说《空·之·音》基本等于轻音从军记，毕竟从人设到剧情风格都很相似的样子233。在看这个动画的时候，其实印象最深的还是里面用小号吹奏的插曲《Amazing Grace》，然而这里着重介绍这首《光の旋律》，是因为这首歌在K团的诸多作品中，有着令人耳目一新的感觉。以往大家对梶浦由记和K团的印象，大约还是神秘古典的样子，不过这首《光の旋律》却从内而外透着轻快的味道，十分清新活泼。

从前奏开始，听众就能感受到这首歌的风格特点了：没有以往严肃的和声，没有庄重的编曲，只是简简单单欢快的音符，轻松愉悦的氛围很适合主音Hikaru的声线。虽然这样说很对不起H……不过并非科班出身的她大概确实是K团中唱功最弱的一位了——就算这样也是吃CD的歌姬，用live能吊打一票“歌手”，可见K团的实力之恐怖了233。H的声音比较透明，有穿透性和辨识度，然而和Yuuka一样，听久了会觉得有点吵，有疲惫感。然而《光の旋律》就像是为她量身打造一般，既能凸显她明亮的音色，也在恰到好处的时候，穿插了W和K的solo以及和声，使得这首歌不会和其他K团歌曲一样显得过于沉重，在轻盈的同时，也能保持基本的平衡。在旋律和作曲上，依旧是梶浦由记式的“重复”手法，螺旋上升，这一点上并没有什么特别的新意，如果采用三拍子的话，说不定歌曲会更加活跃一点吧233，然而似乎梶浦由记很少用这样的节拍。

回想起梶浦由记的早期作品，似乎这样的轻快歌曲也不在少数，比方说大家熟知的《It's only the fairy tale》（《舞-HiME》插曲）、《Everytime you kissed me》（《潘朵拉之心》插曲）等。不过组建了K团后，似乎就都是走神性路线了~~（住手啊神性是debuff）~~。如今K团解散，不知道梶浦由记是否能够重新创作出这样风格多变的作品，让大家能对她有更加全面的认识w。

8^#

弥生柚梨 发表于 2019-10-23 11:29:56 |只看该作者

本帖最后由弥生柚梨于 2019-11-1 13:00 编辑

‖ 空は高く風は歌う ‖

春奈るな，2012

这首《空は高く風は歌う》，不知道是不是这个列表里面大家听得最多的梶浦由记歌曲了233，毕竟是大人气作品《Fate/Zero》的ED，配合画面食用更加感人肺腑。没记错的话，这是梶浦由记第一次和春奈るな合作，那个时候歌姬还是个萌新，现在也有很多拿得出手的代表作啦！不过要说印象最深的，果然还是这首《空は高く風は歌う》。

春奈るな在唱这首歌的时候，明显还带着新人的痕迹，每句歌词的处理方式比较平，可以听得出音色很优美，气息也很稳，音准也是没的说，不过确实是很难展现出歌曲中的情感，可能还是经验上有所不足。不过这首《空は高く風は歌う》在某些程度上弥补了这个缺憾——因为这首歌总体而言也很平233，不仔细听的话，很难察觉到开头部分和副歌之间的分界点。这首歌真的是比《黄昏の海》还要平稳，从头到尾节奏上和编曲上变化也不如梶浦由记的其他歌曲丰富，甚至连个标志性高音或梶浦语都没有。然而这样说并不是想吐槽这首歌不走心——众多的F/Z视频剪辑都用这首歌作为bgm，可见它在大家心目中还是有很高的地位的。这里要说的就是梶浦由记在创作动画歌曲的时候，确实是会结合剧情和动画内容进行创作：F/Z动画中对切嗣和爱丽的感情线并没有过于详细的描述，现在大家所了解的二人过往，是不是很多都来自于这首ED呢？是的这首歌不需要波澜起伏，也不需要庄重严肃大场面，重点就是用平稳的视角，去叙述一个动画作品的支线。这样看来似乎也掩饰了歌姬情感缺失的问题，说不定是一石二鸟233。

不过梶浦由记创作的音乐中，着实是很少有这么平淡的歌曲。在F/Z热播的那段时间（前后几年）里，梶浦由记也创作了SAO的相关音乐，这个时候经常被人诟病“音乐缺乏创新”、“风格过于固定”、“自我重复”等。不过随后的几年中，梶浦由记似乎确实没有接手很多新的作品系列，今后她会有怎样的作品呢？还是拭目以待吧~

9^#

弥生柚梨 发表于 2019-10-23 11:30:50 |只看该作者

本帖最后由弥生柚梨于 2019-11-1 13:00 编辑

‖ from the edge ‖

FictionJunction feat. LiSA，2019

这篇长长长长长的乐评终于要走到了尾声2333，由此这里也带来了梶浦由记久违的FJ作品！主音虽然并不是FJ成员，但也是大家非常熟悉的歌姬哦！摇滚女王LiSA和古典风格的梶浦由记，这样的组合确实是很少见到的啦，而且这首作品还是刚刚完结不久的JUMP小台柱《鬼灭之刃》的ED，每次出现红色彼岸花画面的时候，似乎很多观众都在“口吐芬芳”，哀嚎又要等待一个星期看新剧情233。

在开头的部分还真没听出来这首歌是LiSA主音（可能是对LiSA了解不够深），声音温柔清澈，“a”和“o”的发音也没有以往的爆破感和力量感，旋律上也没有梶浦由记的明显特征。直到下一个段落开始的时候，才体现出梶浦由记的味道，歌姬的声音也变得更加用力。但是和LiSA的大多数歌曲不同，这首歌的副歌高潮部分也并没有非常激烈的节奏或旋律，和OP《红蓮華》形成鲜明对比，或许这就是OP和ED的区别所在，ED需要收敛观众的情绪，让大家从动画剧情中回复，而非如OP一样帮助观众迅速入戏吧。

整首歌最令人印象深刻的地方，在于梶浦由记为数不多的和风元素添加。同样是和霓虹传统文化相关的作品，《刀剑乱舞活击》的ED就没有如此鲜明的和风元素。FJ歌姬这次充当的是衬托LiSA的绿叶角色，主要出场体现在和声上面，而这些和声片段中，就带着浓浓的和风味道啦！而LiSA演唱的主旋律则依旧是适合她的干脆利落的现代风格，二者交织在一起，发生了相当有趣的化学反应。这也是这首歌令人印象深刻的一大原因，梶浦由记在K团解散后，尝试了更多的作曲风格，不再固守着她的标志性元素，也给了广大粉丝更多的希望和快乐w。希望在接下来的道路上，这位音乐才女能为大家带来更多的经典作品和惊喜w